Wir bauen im Projektteam die Infrastruktur auf.

Wir bauen im Projektteam die Infrastruktur auf.

Ankunft der Teilnehmenden bis 21 Uhr. Anreise auch erst am Montag möglich.

Bitte bringt einen tagesaktuellen und vor allem negativen Corona-Test mit bzw. eine Bescheinigung über eine überwundene und nicht länger als sechs Monate zurückliegende Infektion oder eine Impfung (Zweitimpfung mindestens zwei Wochen zurück).

In Görlitz vor Ort finden sich auch an Sonntagen geöffnete Teststation. Eine Übersicht findet ihr hier:

https://www.kreis-goerlitz.de/city_info/webaccessibility/index.cfm?item_id=873097&modul_id=5&record_id=155260

Ab 21 Uhr Finale der Fußball-Europameisterschaft.

Wer Lust hat darauf – wir dachten an eine Übertragung, kommentiert von einer Person mit absoluter Fußballahnungslosigkeit. Wer Gefallen daran findet und diesen Teil übernehmen möchte, gerne melden!

Optional. Gar nicht gucken oder ganz normal gucken geht natürlich auch!

Öffentlich / Beginner & Amateure / Hohe Praxis 
Mit der eingebauten Kamera, der Entwacklungsfunktion und diversen Apps für die kreative Bearbeitung lassen sich schon seit geraumer Zeit schnell und einfach Videos mit dem Smartphone umsetzen. Doch am Ende liegt es an der spannenden Umsetzung von Themen und Geschichten, ästhetischen Kameraeinstellungen und authentischem Spiel vor der Linse ob ein Video bei Veröffentlichung auch den Nerv der Zuschauer trifft.

Dozent Erik Schiesko hat selbst eine 15-teilige Webserie für die Kampagne „So geht sächsisch“ komplett mit dem Smartphone umgesetzt. In dem zweistündigen Workshop zeigt er wie sich das Smartphone und Apps am besten nutzen lassen um schnell und ansprechende Handyvideos zu drehen. Die Veranstaltung entsteht in freundlicher Zusammenarbeit mit der Cinema City Offensive Görlitz.

Wer sich die Frage der Vermarktung eines Films erst nach Abdreh stellt, ist zu spät dran. Die Auswertung eines Projektes sollte am Anfang stehen und rechtzeitig begonnen werden. Neben der klassischen Tourplanung über Festivals und Verleihe darf die Präsenz im Internet und den Sozialen Medien nicht vernachlässigt werden. Vermarktung ist persönliche Akquise beim Verleih in der Branche und auf den einschlägigen Messen und Festivals. Dazu dient dieser Workshop. Sie zeigt wie Filmprojekte wirkungsvoll präsentiert und im Markt kommuniziert werden können. Dozent Bodo Heiss ist Produzent an der filmArche und hat zwei Langspielfilme produziert und finanziert. Er ist studierter Betriebs- und Volkswirt und Gewinner mehrerer Business-Plan Wettbewerbe, hat das Controlling in einem mittelständigen Konzern aufgebaut und Finanzmathematik geschult.

Wir besprechen zusammen unser Dokumentarfilmprojekt „Křižerki“. Britta Schoening, Sophia Ziesch und Sebastian Schönberger führen ins Thema ein und bringen die Teilnehmer:innen auf den derzeitigen Stand der Doku und freuen sich über Teilhabe oder Feedback.

Im zweiten Teil der Veranstaltung haben wir die Möglichkeit eigene Ideen auszuformulieren und im Austausch mit einem Dozenten / einer Dozentin der Berliner FilmArche konkret daran zu arbeiten um die Ideen der Filmprojekte zu entwickeln. Drei der mindestens vier Projekte haben noch nicht begonnen und sollen in Gänze während der Akademie entstehen. Der dokumentarische Beitrag über das sorbisches Hip-Hop-Kollektiv Kolektiw Klanki wird betreut von Britta Schoening, Sophia Ziesch und Sebastian Schönberger.  Auch hierfür gibt es die Möglichkeit das weitere Vorgehen in der Gruppe zu planen.

In einer offenen Diskussion tauschen wir uns aus über unsere eigenen Projekte und den positiven wie negativen Erfahrungen aus. Danach zeigen wir Filme und Ausschnitte der Teilnehmer:innen. Beginnen werden wir an diesem Abend mit Britta Schoening und ihrem Dokumentarfilm #Widerstand. In den zwei weiteren Veranstaltungen dieser Art können gerne eigene Kurzfilme und Projekte vorgestellt und gezeigt werden um darüber zu sprechen und gegenseitig von den jeweiligen Skills und Erfahrungen zu profitieren.  
 

„Subjektive Wirklichkeit gestalten“ – eine Einführung in den künstlerischen Dokumentarfilm.

Filme unterliegen immer der subjektiven Wahrnehmung, angefangen von der Haltungder Filmemacher*in, über die Wahl der Kameraperspektive und Entscheidungen in der Montage, bis hin zu der Empfindung jeder Zuschauer*in, die den Film am Ende sieht. Dennoch besteht gerade für den Dokumentarfilm der Anspruch auf Authentizität und Wirklichkeit. Wie klug eine Filmemacher*in mit der Subjektivität umgeht und sie gestaltet, trägt maßgeblich dazu bei wie authentisch und glaubhaft ein Dokumentarfilm am Ende wahrgenommen wird. Der Workshop führt in die Gestaltungsmöglichkeiten des künstlerischen Dokumentarfilms ein und möchte die Teilnehmer*innen dazu inspirieren eigene Stoffe zu finden und zu entwickeln. Neben kleinen Case Studies zu ausgewählten Filmbeispielen, werden wir auch verschiedene Kreativ-übungen machen, um den individuellen Erzählwunsch aufzuspüren.
Britta Schoening, geboren 1986, lebt in ihrer Heimatstadt Berlin und arbeitet als freie Regisseurin und Autorin. Nach ihrem Politikstudium studierte sie Regie mit Schwerpunkt Dokumentarfilm an der Filmakademie Baden-Württemberg und der UCINE in Buenos Aires. Ihre preisgekrönten Dokumentarfilme FRAGMENTE MEINER MUTTER, #WIDERSTAND und MOZART RECYCLED liefen auf zahlreichen Internationalen Filmfestivals und im deutschen Fernsehen.

Das Popcorn-Kino ist oberflächlich und Arthouse zu verkopft? Gibt es sie immer noch, die Grenze zwischen großem Kino und anspruchsvollem Film? Sollten kleine, gute Filme und Festivalpreisträger nicht mal mit einem millionenschweren Marketingbudget ausgestattet werden? Bringt die neue Initiative von Amazon, das Publikum im Vorfeld über kommende Produktionen abstimmen zu lassen, Segen oder Fluch? Wir sprechen mit 3 – 5 Teilnehmer:innen der SommerFilmAkademie Lausitz.

Wie starten in der kommenden Drehwoche? Filmemacher Erich Lemke, der bei Bedarf das fiktionale Spielfilmprojekt in der Folgewoche betreuen wird, bespricht mit der Projektgruppe erste Ansätze zur Filmidee und gibt einen Einblick in Themen wie Szenografie, Spannungsaufbau und Komposition.

https://www.eriklemke.com/

Dieser VJ-Workshop gibt einen Einblick in die Geschichte nicht-linear erzählter Geschichten und eine Einführung in die Software Arena Resolume. Vom Avantgarde-Film zu VJing in Clubs – Bilder begleiten die Musik und öffnen eine ganz eigene Erfahrung von Rhythmus, Farbe und Bewegung. Im Workshop werden sowohl diverse Techniken gezeigt – von der Wahl und Vorbereitung des Filmmaterials bis zum Schneiden des perfekten Loops als auch die vielen Möglichkeiten, die Live Video darstellt, von Video-Performances zu urbanem Licht-Graffiti.

Wir schauen (in Ausschnitten) und besprechen die vielleicht erste wirkliche Serie: „Twin Peaks“. Als State of the Art steht David Lynchs schauderhaftes Werk um die verschwundene Laura Palmer als Startpunkt für moderne Serienformate, die wir heute so gerne bingen und netflixen.
Popkulturwissenschaftler Christian Ihle ist Blogger für die taz und kommt auf einer Nerdigkeitsskala von 1-10 auf eine klare 11 was Twin Peaks anbelangt. Immerhin hat er die ersten beiden Staffeln schon zwölf mal gesehen, die dritte leider „nur“ dreimal.

Macht Euch gefasst auf Insiderwissen, damn good coffee und einen Holzscheit.

https://blogs.taz.de/popblog/

Wir können verschiedene schöne, urische, hippe in der Görlitzer Innenstadt ansteuern wie die Bierblume, Obermühle
oder gar „Alte Mühle“ auf der anderen Görlitzseite in Polen. Vielleicht wird es gar ein Deutsch-Polnischer Filmemacher*Innen Abend?

Handwerkerbrötchen war gestern! Wir treffen uns früh um gemeinsam ansprechendes Fingerfood wie Sandwiches, Tapas oder Snacks für Filmdrehs zuzubereiten.

Der Sonntag steht im Zeichen der freien, kreativen Gestaltung. Nutzt die Zeit für die Arbeit im Kreativatelier, macht Musik im Pavillion oder geht auf gemeinsame Foto-Tour. Oder fahrt bei gutem Wetter einfach an den See und last die Seele baumeln. Weiterhin könnt ihr Euch zum fotografieren treffen, Volleyball spielen, Storyboards und Filmkonzepte zeichnen, interessant Speisen für Abends vorbereiten, zum See fahren, Musizieren, u.a.

Optional steht auch ein Ausflug nach Zittau bzw. ins Zittauer Gebirge auf dem Plan. Unser Gast vom Vorabend hat Lust nach über siebzig Jahren mal wieder vorbei zu gucken und abzuchecken, was sich in der Zwischenzeit so getan hat im Dreiländereck. Begleitet wird er dabei unter Umständen von einem externen Hamburger Filmteam, das seit einiger Zeit einen Film über ihn dreht.

Wir kochen mit Sophie Bock und unserem Koch-Team ein berühmtes Filmgericht. Zum Beispiel: Das Große Fressen (vegan).

Los gehts! Wir überlassen es nach unseren Einführungsgesprächen den Teams und ihren Regisseur:innen wie sie die Zeit gestalten – ob tagsüber oder nachts, im Morgengrauen am Berzedorfer See oder den Katakomben des Kühlhauses – alles ist möglich! Macht einfach!

Wir starten in die zweite Woche mit einer Rückschau auf die letze und begrüßen alle neuen TeilnehmerInnen. Und dann geht es auch schon in die Vorbereitungen der kommenden Filmprojekte, welche am Samstag ihre große Premiere auf dem Görlitzer Postplatz feiern werden. Die Filmprojekte werden jeweils von DozenntInnen betreut, umsetzen und kreativ sein aber müsst ihr. So wird ab heute alles individueller und agiler, die Teams überlegen sich selbst wie sie vorgehen und wann sie wo sein und drehen möchten. Abends stellen wir uns dann die tagesaktuellen Projektstände vor.

1) Kurzfilm fiktionaler Bereich
 zu einem freien Thema mit Bezügen zur Lausitz.

2) Dokumentar-Kurzfilm
 über das sorbische Hip Hop Kollektiv „Kolektiw Klanki“.

 3) Imagefilm / Werbevideo
über die Kühlhaus Kolonie, einem gemeinnützigen Projekt vor Ort.
 
4) Offenes Format
Das vierte Projekt bleibt den Teilnehmenden offen: ob Animationsfilm, Musikvideo oder Feature. Findet Euch in Teams zusammen und dreht, was das zeug hält. Wir stehen mit Rat und Tat zur Seite.

5) Weitere FIlmprojekte
.. sind willkommen und sollten vor Ort in Eigenregie geplant werden. Wer werden Euch dabei unterstützen Sie umzusetzen.
 
6) Weitere Projekte
Über die vier Grundideen hinaus plant das Kolektiw Klanki einen Musik-Videodreh und Dietrich Kuhlbrodt wird von einem externen Filmteam aus Hamburg in den Tagen seiner Anwesenheit vom 16.07.-20.07. begleitet.

Kamermann Andreas Köfer und Tonmeister Simon Peter stehen den Teams mit Rat und Tat zu Seite und helfen während des Drehs auch hier und da gerne mit aus.

Wir wollen Eure Filmideen visuell erleben und bitten Euch uns in jeweils kurzen Vorstellungen eure Projekte zu präsentieren. Die Projektgruppe „Fiktionaler Spielfilm“ zum Beispiel wird eine Szene offen Proben, anlegen und als Democlip umsetzen. Die Werbe- und Imagefilmgruppe pitcht uns ihr Projekt, als wenn wir potenzielle Geldgeber wären und das Dokufilmprojekt darf sich eine freie Form der Präsentation überlegen. Nicht zu vergessen das Hip Hip Kollektiv, die uns einen Einblick in die Umsetzung der Musikvideoszenen geben können.

Der zweite Drehtag beginnt. Spätestens jetzt solltet ihr in der Drehplanung sein.

Die Dispo: das Heiligtum der Produktion, der Angelpunkt aller Lösungen und Probleme, gleichzeitig Fluch und Segen! Da lohnt es sich doch einmal grundsätzlich über die heilbringende Schrift nachzudenken: Warum hat sich das Grundlayout seit Jahrzehnten nicht angepasst und sieht noch immer aus wie das Anzeigenblatt eines heimatlichen Schützenvereins der 90er Jahre? Und brauchen wir die Dispo in A4-Papierform noch? Könnte eine morgendliche WhatsApp mit allen Infos ausreichen? Und warum übernehmen Aufnahmeleiter und Set-AL die Erstellung? Wäre nicht eine eigene Position mit Studium in visueller Kommunikation oder Journalismus besser geeignet, um die vielen Fakten ansprechender und gehirngerechter aufzuarbeiten? Und sollten zukünftig neue Punkte wie „Stress-Level“, „CO2-Bilanz“ oder „Diversität“ Einzug erhalten? Wir reden mit 3 – 5 Teilnehmer:innen der SommerFilmAkademie Lausitz.

In unserem kurzen Einführungsworkshop zu einem der gängigsten Schnittprogramme erlernen wir in Abhängigkeit der Vorkenntnisse der Teilnehmenden von einem Dozenten (angefragt) entweder in einem ganztägigen Workshop die ersten Schritte der Software (Anlegen eines Projekts, Datei-Import, Voreinstellungen, erste Schritte, Basis-Tools, Export etc). oder es unterstützt der Dozent beim Schnitt insofern schon einige (semi-) professionelle Cutter dabei sind und beantwortet gerne die Detailfragen.

Währende der Postproduktion stehen Erik Schiesko, Sebastian Schönberger und Sophia Ziesch den Teilnehmer:innen ganztags zur Verfügung um Fragen zu den gängigsten Schnittprogramme beantworten zu können. Kurze Einführungen in die gängigen Programme (Premiere, Da Vinci und Sony Vegas) in denen man das Anlegen eines Projekts, Datei-Import, Voreinstellungen, erste Schritte, Basis-Tools, Export etc. erlernen kann, können gerne auf Wunsch auch angeboten werden.

Produktions- bzw. Drehtag 3: Wer jetzt am Vormittag noch nicht zu drehen beginnt, sollte sich sputen, denn am Nachmittag heißt es bereits Halbzeit bis zum Finale am Samstag um 16:00 Uhr mit der Abgabe der Clips auf Stick.

Ausflug aufs Land – Das Team „Křižerki“ startet morgens nach Ostro, um vor Ort weitere Aufnahmen mit dem Kolektiw Klanki zu drehen.

Wir laden ein zu einem lockeren Filmquiz in Gruppen bis zu 5 Personen und testen Euer fachspezifischen Spezialwissen zu Filmproduktion und den verschiedenen Departments.

Heute gehts wieder hinaus in die Natur und wir erleben eine weitere Abenteuerreise für SchauspielerInnen und RegisseurInnen.

Drehtag 4 und hoffentlich sind heute alle guter Dinge, dass Sie in den verbleibenden 48 Stunden rechtzeitig fertig werden.

Deutsche Filme: wer keine mag, schaut gar zu wenig deutsche Filme? Was macht den „deutschen“ Film aus? Warum meckern so viele über ihn und geben ihm keine Chance? Was ist den der typisch deutsche Film? Wir sprechen mit 3 – 5 Teilnehmer:Innen der SommerFilmAkademie Lausitz.

Der Ton ist bekanntermaßen mindestens genauso wichtig wie das Bild, von daher haben wir auch einen Dozenten angefragt, der uns während der Postproduktion zeigt worauf dabei zu achten ist und wie man den optimalen Sound für unsere Filme und Clips erstellt.

Für die letzten beiden, heißen Tage haben wir einen Schnittbus aus Polen angefragt. Dort gibt es Schnittplätze für alle, die in der Zeit an den Projekten arbeiten dürfen und sollen und müssen, denn die Deadline rückt näher! Wir haben neben dem Schnittbus und Andreas Köfer´s Studio noch weiteres Equipment vor Ort und stehen im Austausch mit einem Verleiher vor Ort,  bitten Euch aber im ersten Jahr unserer Akademie gerne so viel eigenes Equipment wie möglich mitzubringen um optimal ausgestattet zu sein.

Farbkorrektur und -bearbeitung ist einer der wichtigsten Punkte in der Postproduktion. Mit dem Umsonstprogramm Da Vinci Resolve von Blackmagic macht das auch großen Spaß! Eine Dozentin wird dem Postproduktionteam und allen, die einen Einblick gewinnen möchten zeigen, was man noch alles herausholen kann, auch wenn man das Licht nicht ganz so stimmig war, wie eigentlich gewünscht.

Zweiter Teil zum Sounddesign-Workshop, der uns in die Welt des Sounds einführt.

Colorgrading kann süchtig machen. Dozent Martin Peter von der FilmArche Berlin macht die Einstiegeshürde ins Thema winzig klein. Für Profis gibt er Tipps und Kniffe, über die sich auch EinsteigerInnen gleichermaßen freuen. Er zeigt, wie Farbe zum Leuchten gebracht wird und ein Leuchten in den Augen des Publikums erzeugt. Dazu gibt es Einblicke zum viel beschworenen Filmlook, zum kreativen Graden, zum Bearbeiten großer Mengen von Clips und zum Zeitmanagement. Dozent Martin Peter gradet seit sechs Jahren und hat in der Zeit zahlreiche Kurzfilme und Musikvideos und Imagefilme sowie zwei Dokumentarfilme und einen Langspielfilm. Derzeit gradet er einen DFFB Film und berät in der Postproduktion und zum Pregrading. Er hat große Lust mit den TeilnehmerInnen seine fachliche Expertise, Freude am Colorgrading, kreative Kniffe und Begeisterung zu teilen.

Martin Peter
Eventfilm Videoproduktion Berlin, Color Grading

Der Kameramann mit dem Gespür für das gewisse Etwas. Für Martin ist der Blick durch die Kamera Sehnsucht nach Menschen und Stimmungen. Sein Stil zeichnet sich durch eine besonders gefühlvolle Kameraführung aus. Bilder, die durch seine Farbkorrektur gelaufen sind, bereiten wahres Sehvergnügen und lassen nicht mehr los!

Wir blicken gemeinsam in den Grobschnitt der Kurzfilme und schneiden und besprechen gemeinsam ausgewählte Szenen über Beamer, schauen uns die Auswirkungen minimaler Veränderungen an und reden über die Unterschiede zur Anfangsidee im Vergleich zum entstehenden Endwerk.

Drehtag 5 und hoffentlich sind heute alle guter Dinge, dass Sie in den verbleibenden 24 Stunden rechtzeitig fertig werden.

Wie schafft ihr es, dass sich die ursprüngliche kreative Filmidee mit dem Endwerk decken? Welche Einflüsse spielen dabei eine Rolle? Inwieweit vertraut ihr den Kompetenzen und Einflüssen anderer Teammitglieder? Wie erlebt ihr Kritik durch Freunde und Verwandte, Dramaturgen, Juroren, Redakteure, Zuschauer und Kritiker? Und was ist, wenn Euch der Film nach Ende selbst nicht mehr gefällt? Wir sprechen mit 3- 5 Teilnehmer:Innen der SommerFilmAkademie Lausitz.

Samstag ist Deadline. Bis 16 Uhr übergeben bis wir unsere fertigen Ergebnisse auf einen Stick an die City Cinema Görlitz, wo unsere Filme und Clips gezeigt werden. Im Freien und auf Leinwand, sogar mit Publikum! Fast wie im richtigen Leben, als ob es keine Pandemie gab.

Wenn es die Hygienebedingungen zulassen, werden wir ein kleine Abschlussparty feiern, zusammen tanzen und Pläne fürs nächste Jahr schmieden. Weil: Die Sommerakademie Lausitz musste einen grundlegenden Gedanken der an dieser Stelle leider pandemiebedingt bis dato vollends und komplett vernachlässigen: die Anrainerstaaten (vice versa) miteinander ENDLICH (!) WIRKLICH (!!) miteinander zu verbinden. Denn nur so ist kreativer Austausch möglich. Nur so klappt das mit der Nachbarschaft. Nur so wird die Region gewinnen und sich nicht das nächste Loch schaufeln. Aber nun erst mal: Es scheppert wie Def Leppard. DJs: Ida Bux und noch mindestens zwei mehr!

Vor unserer Abreise katern wir nochmal mit einem guten Frühstück aus, tauschen Kontakte, schmieden Pläne bis es heißt: Abschied nehmen.